Anke Völk arbeitet mit irisierenden und metallischen Farbpigmenten, die sie auf Papier, Leinwand, MDF oder einen Aluminiumuntergrund aufträgt. Völk beschäftigt sich in ihrer Malerei mit Aspekten der Entgrenzung und Oberfläche. Eine wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Verfahren spielen Fehlstellen und der Bilduntergrund. Risse und kleinere Unebenheiten liefern die Textur des künstlerischen Prozesses. Sie geben die Richtung an und beeinflussen den Ausdruck des Werks. Die Künstlerin fügt während des Schichtungs- und Arbeitsprozesses absichtlich diese Fehlstellen ein, um visuell darüber zu verhandeln, inwieweit die verbleibenden, sichtbaren Spuren darauf hinweisen, dass das was fehlt doch anwesend ist. Die Fehlstellen sind Spuren des Malprozesses, die zum fertigen Bild gehören, genauso wie die anderen Parameter der Arbeit und die Farben auch.

Anke Völk
Untitled, (Metallic Green) , 2017
Acryl, Karton auf Leinwand
90 x 70 cm

Courtesy: Die Künstlerin und Drawing Room, Hamburg
Foto: Bernd Borchardt, Berlin

Der junge polnische, in New York lebende Fotograf Jan Cieślikiewicz hat seine 16-teilige Fotoserie, die erstmals zusammenhängend im Rahmen der OFF Triennale der Photographie im Drawing Room gezeigt wird, nach einer analytischen Untersuchungsmethode benannt, die zum Ziel hat, den Zusammenhang zwischen zwei scheinbar zufällig verbundenen Phänomenen mithilfe einer neuen, nicht-zufällig gesetzten Hypothese zu beweisen. Seine zu unserer ‚Post Truth’-Ära passende These ist jedoch, dass nichts in dieser Welt endgültig oder endgültig zu beweisen ist, sondern alle vermeintlichen Wahrheiten einem permanenten Wandel unterliegen.
Cieślikiewicz interessiert das Moment des Unberechenbaren, Zufälligen, er sucht in seinen Fotografien nach den Widersprüchen und Absurditäten unserer aufgeklärten und nach Kontrolle strebenden Welt. Sein Thema sind Landschaften, in die der Mensch auf unerklärliche Weise eingegriffen oder in denen er seine Spuren hinterlassen hat: sei es ein Brand inmitten einer von Schnee bedeckten Waldregion, eine Abwasserpfütze, in der rücklings ein Mann liegt und sich die Augen zuhält oder eine durch eine Fabriklandschaft galoppierende Schafherde.
Entstanden ist ein disparater, bizarr-schöner Bilderreigen, der den von jeher ungewissen Status der menschlichen Existenz befragt.

Jan Cieślikiewicz, Null Hypothesis, 2017
Archival Pigment Print

Courtesy: Jan Cieślikiewicz, New York und Drawing Room, Hamburg
Foto: Jan Cieślikiewicz, New York

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Rona Kobel taucht die Wirklichkeit in unschuldiges Weiß. Mithilfe des feinen Tafelgeschirrs, das elegant versucht, sich der Brisanz des politischen Tagesgeschehens zu entziehen, will die Künstlerin uns nun quasi in die Suppe spucken, das Essen versalzen und den Magen verderben. Krieg, Terrorismus und Vertreibung, Islamismus und Rechtsradikalismus, Trump, Putin und Erdogan oder der Brexit - alles kommt auf den Tisch bzw. ins und aufs Geschirr. Kobel thematisiert in ihrem aktuellen Werkkomplex unser aller Indolenz im Umgang mit diesen drängenden Krisen und fragt provokant nach der Stabilität und Wehrhaftigkeit von Demokratie und Freiheit in unserer Welt. Eine zentrale Arbeit ist Kobels Tafelaufsatz ‚Prop it, don’t drop it’ (Civilization Bowl), die der Betrachter nicht einfach wegklicken, überblättern und somit schnell wieder verdrängen kann, sondern in der direkten Auseinandersetzung aushalten muss – eine Ambivalenz, die auf produktionsästhetischer Ebene durch den Kontrast von flüchtiger Augenblicklichkeit des zugrundeliegenden (Medien-) bildes und der langwierigen Prozesshaftigkeit der Porzellanherstellung reflektiert wird.

Rona Kobel, Prop it, don’t drop it (Civilization Bowl), 2018
Porzellan, handbemalt

Courtesy: Rona Kobel, Berlin und Drawing Room, Hamburg
Foto: Trevor Good, Berlin

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Bei Thomas Judisch (*1981 in Waren / Müritz) ist nichts, was es zu sein scheint. Die Fliege auf der Wand, die man eben noch totschlagen wollte, fliegt nicht weg, weil sie gezeichnet ist, und die Fliegenklatsche gleitet aus der Hand, denn sie ist schwere Bronze. Gekonnt spielt der Künstler auf der Klaviatur der Augentäuschungen, jongliert mit kunstgeschichtlichen Referenzen und nimmt uns mit auf einen Parcours durch unseren Alltag und seine Gegenstände. Mit seinen vornehmlich kleinformatigen skulpturalen Arbeiten erprobt und analysiert Judisch transformatorische Prozesse durch dezent irritierende Eingriffe in gewohnte Formen, Materialitäten und Sehweisen. Seine humorvollen Werke kommentieren mit feiner Ironie die Banalität des Alltags und setzen ihr ein Denkmal.

Thomas Judisch, Fliege, 2014
Aquarell auf Büttenpapier

Courtesy: Thomas Judisch und Drawing Room, Hamburg
Foto: Thomas Judisch, Hamburg

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